Bob Marley est né le 6 février 1945 à Nine Miles en Jamaïque, décédé le 11 mai 1981 à Miami d'un cancer généralisé. Le documentaire qui lui est consacré doit évoquer sa vie depuis l'enfance jusqu'à sa longue maladie, en passant par ses débuts difficiles, par son parcours engagé pour promouvoir le reggae dans le monde, sans éluder les écarts de l'homme vers des paradis artificiels qui ont incontestablement marqués sa musique. Kevin Macdonald a déclaré : « Ce qui motivait Bob est un mystère mais les spectateurs penseront certainement un peu mieux le connaître après avoir vu notre film ». Il ajoute : « Je suis reconnaissant envers la famille Marley de me confier leur héritage ». Bien plus qu'un musicien, Marley est considéré aujourd'hui comme une idole prônant la liberté de parole, ainsi qu'un certain mode de vie. Longtemps après sa disparition, son influence reste immense.

Tirant son titre d'une demande faite par Jackie Kennedy Onassis à ses agents de sécurité « cassez son appareil photo », ce documentaire retrace la carrière fulgurante de Ron Galella: célèbre photographe, paparazzo autoproclamé. Véritable chasseur aux méthodes frisant parfois le délire, le paparazzo espionne, traque, harcèle les stars pour capturer le moment où ses proies révèleront le visage qu'elles tentent désespérément de cacher au public. Ce film porte également un regard sur la nature de la célébrité, la relation entre les vedettes, leurs chroniqueurs,, l'équilibre fragile entre vie privée, liberté de la presse.  

Projet titanesque ayant nécessité 7 années de tournage, 26 expéditions, plus de 1500 heures de plongée, VOYAGE SOUS LES MERS 3D vous invite à partager la plus belle des aventures sous-marines en 3D. Parrainé par JEAN-MICHEL COUSTEAU, raconté par MARION COTILLARD, ce voyage d'une richesse sans précédent vous mènera au plus profond des océans, à la rencontre d'espèces souvent rares, menacées.

Abel Ferrara rend hommage au Chelsea Hotel de New York, nous emmène dans un fascinant voyage au coeur d'un lieu légendaire qui abrita des personnalités hors du commun telles que Patti Smith, Bob Dylan, Andy Warhol, Janis Joplin ou encore Stanley Kubrick... Traversant les époques, le réalisateur culte de Bad Lieutenant livre un témoignage passionné, délirant dans les coulisses de ce lieu mythique.

L'écrivain, journaliste américain Hunter S. Thompson, génial fauteur de troubles, précieux témoin d'une époque unique, sorte de poète, voire de prophète halluciné, amoureux désespéré d'une Amérique qui n'a cessé de le tromper, appartient à cette race de phénomènes typiquement «sixties» dont on ne retient généralement que les frasques. Ayant très jeune pris conscience que son appartenance à la classe moyenne inférieure le privait de privilèges accordés à ses amis mieux nantis, le jeune homme a développé un goût extrême pour la provocation. Celle-ci est devenue le carburant principal de son métier de journaliste. Chacune de ses investigations ont été plutôt des immersions, donnant naissance à des enquêtes bourrées d'anecdotes,, d'expériences souvent à la limite de la légalité. Après s'être fait connaître grâce à Hells Angels, ouvrage journalistique au style hautement subjectif, Thompson a tâté de la politique puis s'est attelé à la création de son oeuvre phare, Fear and Loathing in Las Vegas, adaptée à l'écran par Terry Giliam (Las Vegas Parano). Hunter S. Thompson était un ovni journalistique surdoué, vrai, parfaitement incontrôlable !

De ses premiers souvenirs d'enfance jusqu'à ses questionnements actuels, Mike Tyson se révèle, s'expose. Illustré par ses combats historiques, le film dévoile l'homme derrière la légende. Sombre, violent, drôle, tragique. Mike Tyson, comme vous ne l'avez jamais vu.

Septembre 2006. Dans la France entière, c'est la rentrée des classes. A Chantilly, une trentaine de garçons, filles de 14 ans passent la porte du pensionnat Le Moulin à Vent, centre d'apprentissage des futurs lads, jockeys. Trois ans plus tard, les meilleurs seront jockeys, les autres auront appris le métier de lad. A la fin de l'année, nous suivrons la première course d'un élève de l'école, son entrée officielle dans le monde des pilotes, qui le fera passer du statut d'apprenti à celui de jockey.

Let's get lost est un formidable portrait du célèbre trompettiste, chanteur de jazz, CHET BAKER décédé à l'âge de 58 ans en 1988. A travers les témoignages de ses proches, grâce à des extraits de films, à des concerts filmés, on découvre un homme extraordinairement beau, virtuose inspiré, novateur allant de succès en succès, reconnu comme un pair par les plus grands (Stan Getz, Charlie Parker, Gerry Mulligan, etc...). On s'attarde aussi sur l'autre visage de Chet Baker, complètement accro à la drogue, dont le reste de la vie fut une bataille contre cette dépendance. Son style de vie fût très erratique, combinant des moments musicaux merveilleux, des épisodes personnels douloureux. Plus encore que ses confessions sur sa vie privée, ce sont le souffle, le son toujours superbe, le chant évanescent, la plainte de ce musicien disloqué, détruit par la drogue, qui s'imposent. Ce portrait de Chet Baker mi ange, mi démon, cabossé par la vie se révèle bouleversant, unique.

Emir Kusturica célèbre dans ce film l'incroyable histoire de Diego Maradona : héros sportif, Dieu vivant du football, artiste de génie, champion du peuple, idole déchue, modèle pour des générations du monde entier.De Buenos Aires à Naples - en passant par Cuba - Emir Kusturica retrace la vie de cet homme hors du commun, de ses humbles débuts à sa notoriété mondiale, de sa fulgurante ascension au déclin le plus profond.

Pendant 15 ans, Tony Kaye a exploré une douloureuse question qui divise l'Amérique, celle de l'avortement. 15 années d'investigation financées par les propres fonds du réalisateur, aussi bien dans le camp des « pour » que dans celui des « contre ». Catholiques fondamentalistes, défenseurs acharnés du droit à la vie, professeurs de sociologie, de philosophie, de bio-éthique, ou avocats... 15 ans de témoignages qui donnent aux deux parties une crédibilité, une légitimité égales. 15 ans pour un travail épique qui deviendra sans aucun doute LA REFERENCE sur le sujet. Mesuré, intelligent, objectif, impartial, ce documentaire entièrement tourné en noir, blanc est un film courageux qui fera date.

Martin Scorsese réalise son rêve de toujours : filmer les Rolling Stones, l'essence même du rock'n'roll.Cette rencontre cinématographique donne naissance à un film événement : de la préparation à la performance, entrecoupé d'images backstage, d'archives, 16 caméras, les plus grands chefs opérateurs internationaux captent l'énergie légendaire de ce groupe mythique lors de ses concerts au Beacon Theatre à New York.

Il y a vingt-cinq ans, le 30 avril 1975, s'achevait la guerre du Vietnam qui a duré 14 ans. Long, meurtrier, ce conflit devait se terminer par un humiliant retrait du corps expéditionnaire américain. De nombreux films ont pris cette guerre pour sujet : Voyage au bout de l'enfer, Platoon, Apocalypse Now, Full Metal Jacket... Moins connus, il existe d'admirables documentaires qui, mieux que les longs-métrages de fiction, témoignent de l'exceptionnelle cruauté d'un affrontement qui causa la mort de 58 000 Américains, de plus de 3 millions de Vietnamiens. Avec Vietnam, année du cochon (In the Year of the Pig) Emile de Antonio a réalisé au début de la guerre du Vietnam, le réalisateur s'est infiltré méthodiquement dans le tumulte des événements. Il a été le premier à tenter d'expliquer les raisons profondes de la guerre. Avec des méthodes d'archéologue, Antonio a étudié une énorme quantité d'images d'archives, depuis l'époque de la colonisation française. Il a démontré deux choses: la préméditation de l'intervention américaine, le caractère, selon lui, inéluctable de la défaite militaire.